当代青绿顶流“千里江山图”技法重现第一人——赵琦

书画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着人们日常生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏书画。
随着国内外艺术品市场的日益发展，以及收藏爱好者对收藏认知的不断成熟，中国现代书画的文化价值和艺术价值逐渐被收藏家所认可，书画收藏已逐渐成为人们追逐的收藏选择。

当中国书画收藏成为人们亦步亦趋的潮流，而对于现代书画来说，一些新晋画家由于其高超的作画水平，展现出无可睥睨的势头，画作价值节节攀升！
今天我们要给大家介绍的就是任职于故宫博物书画院，专业研究千里江山图近13年的赵琦老师

 

 

赵琦老师在崔如琢艺术馆留影

 

 

 

 

赵琦老师参与故宫研究《千里江山图》研究论文：

 

 

赵琦老师参与故宫研究《千里江山图》颜料使用研究论文：

 

 

中国五千年最精华的十大名画（《清明上河图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》）有九幅是工笔，七幅是绢本工笔，都是每一个朝代的代表作，代表了一个朝代最为顶级的艺术水准，均为博物馆镇馆之宝，均为无价国宝。可以说绢本工笔造就了中国书画艺术无价国宝的半壁江山！
920年前张择端《清明上河图》、 绢本 北京故宫博物院
910年前王希孟《千里江山图》、 绢本 北京故宫博物院
1600年前顾恺之《洛神赋图》、 绢本 北京故宫博物院
1400年前阎立本《步辇图》、 绢本 北京故宫博物院
1200年前张萱《唐宫仕女图》， 绢本 北京故宫博物院
1100年前顾闳中《韩熙载夜宴图》、 绢本 北京故宫博物院
480年前仇英《汉宫春晓图》、 绢本 台北故宫博物院

赵琦老师在还原《千里江山图》技法中采用到了天然材质的用老工艺制作出来的绢布，所有的颜料必须使用天然矿物质原料，方能着色，色彩漂亮，显现出毫米级的笔锋。

 

 

颜料取之于自然界的矿物和植物，细腻的颗粒和纯净的颜色表现出来的画面感是化工颜料不能比拟的，”上海视觉艺术学院绘画专业的教师杨佳黎说，赵琦老师所使用的天然矿物质颜料是“传统中国画颜料的颜色明亮纯净，华丽稳重。特别是国画里的花青和胭脂等色，是化工颜料无法替代的”。

CCTV专访赵琦老师讲解“只此青绿，山河无恙”中国山水青绿技法欣赏与中国画精神解读

 

 

以中国古代名画《千里江山图》为蓝本创作的舞蹈诗剧《只此青绿》，2021年8月开始全国首轮巡演，演出50多场，好评如潮。2022年的春节联欢晚会上，《只此青绿》惊鸿亮相，引起了海内外热议，体现出当代观众对中华优秀传统文化的热爱。

 

 

《只此青绿》的创作灵感来源于《千里江山图》展览。它以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”的视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的经历。观众对《千里江山图》的喜爱，是心目中对国家壮丽山河的一种赞美。

 

 

赵琦是故宫书画研究院主任，作品参加首届中国写意画展、第三届全国中国画展等各级展览并获奖，在中国画和中国花鸟画上造诣深厚。赵琦从广受赞誉的春晚节目《只此青绿》讲起，再谈到中国山水画的奥秘，以专业的角度给我们呈现这场穿梭千年的视觉盛宴，展现中国传统文化的魅力。

 

 

就《千里江山图》展开作品介绍，并选取了具有代表性的局部细节图，着重点明了“手卷”的画法和具有特色的皴法。为了让同学们能够进一步理解皴法的分类和手法，张教授播放了作画视频，将传统构图和远近关系的散点透视也解释得清晰明了。而传统工笔的染技法则是让大家更直观地体会到工笔的精细和秀美

 

 

在介绍完《千里江山图》山水构图之后，张教授着重介绍了国画作品中另一个重点，即颜色的选择。王希孟以石青，石绿为主色，调制了头青，二青，三青，四青，三绿，四绿多种层次的颜色，配以中国画中的“石色”，即朱砂、赭石等，完成了山水的色彩调制。这种取之自然的矿石，同绢上山水的自然，形成冲击力极强的青绿美感，这便成了山水经典风格的一种。

 

 

接着，赵琦从历史文化角度对这幅名作进行了分析。在北宋末期民不聊生的战乱时代，这幅《千里江山图》不仅承载了宫廷画师王希孟企图唤醒王室的希冀，更是以青年学生为主力的爱国力量的体现和见证。这些情感和历史的交融，在画布上留存，如同依旧鲜亮的青绿色彩一般，给予后世一种连接艺术和家国力量。

 

 

然后，赵琦还以《千里江山图》的技法，颜色，构图等方面为基础，以联系比较的形式向外拓展。张择端《清明上河图》体现了民俗画中俯瞰与散点透视的结合，展子虔《游春图》的移步换景，可游可居。董源《龙宿郊民图》与王蒙《葛稚川移民图》青绿与浅绛的不同与相似。还从时间线上，将我们耳熟能详的画家名字串联到了一起。从文征明和沈周的“吴门画派”到唐寅的潇洒画风，再到石涛走向自然的画作，更有张大千的泼墨山水画……

 

 

从古代到现代，无数的画家在不同的时代里进行着探索。青绿山水既是对原先中国画的传承，皴法多变，山水壮阔，也是后世作画的一盏明灯，指引了色彩同山水的结合与变幻。而在这些画卷的背后，都藏着历史的韵律，无数时代的情感也在其中晕开，让今天的我们被感动，被鼓励。只此青绿，山河无恙。中国画的美学从不止于视觉。